Literalmente sincronizar significa hacer o provocar que coincidan en el tiempo 2 o más movimientos o fenómenos. Necesitamos estar “in sync” para comprendernos y comprender el mundo que nos rodea.
TCC propone 4 gamas de color: New Adresses, Blur, Me, Anymore & Sun-Risa.
Cultura, folk y artesanía se mezclan con exquisito oficio para re-proponer nuevos caminos. Redescubrir los clásicos tradicionales, re-colorear el folk de una manera desapasionada, una nueva fusión esencialmente simple. Una sincronía ancestral que busca nuevos horizontes.
Relieves artesanales palpables con ingredientes naturales. Texturas granulosas. Aspectos fibrados y ligeros, que evidencian el relieve. La naturaleza sigue siendo fuente de inspiración infinita, nos acercaremos a gráficas y naturalezas estilizadas.
Arquitecturas de rehabilitación y recuperación del patrimonio, mejorando siempre el pasado y evitando la reproducción histórica.
Mezcla iconográfica, buena construcción y mejor hacer para edificios perfectamente actualizados.
Trabajar toda la gama de los medios, con particulas metalizadas y flops suaves y sobrios. Azules profundos tratados tanto en metalizados como sólidos.
Pringle of Scotland . Vogue. Fashion Shows / Henri Matisse - Fleurs, 1906
Photo and work Colour Community / Jil Sander SS18 Vogue Photo Kim weston Arnold Indigital TV
Casa del árbol en la montaña de Qiyun Bengo Studio / Shoot Gallery The flower room Anja Niemi
Gucci SS 2018 Vogue Ph MarcusTondo / Rugs by Lizan Freijsen Photo Lizan Freijsen & Lotte van Stekelenburg
Ph Erik Madigan Heck for The British Harper ́s Bazaar / KAS Signature 9156 Natura Beige Rug
Interior Vista Studio for CC / Phillip Lim PhotoYannis Vlamos IndigitalT.V
“Blur” propone una sincronización a nivel emocional. Esta gama busca una estética serena. Un reto para creatividades exquisitas que busquen saborear el color en sus diseños. Tranquilidad y sosiego, para una conexión humana.
Sintéticos inéditos que nos proporcionen hibridaciones abundantes. Materias luminosas, iridiscentes, translúcidas y nacaradas. Efectos difuminados o borrosos. Sport orgánico. Tejidos bañador para la calle.
Diseños inspirados en el mundo virtual sin estridencias, Tecno-poesia . Una Naturaleza alucínate, de laboratorio. Gráfica industrial.
Materiales transparentes pero no en su totalidad. Velados para disimular sus interiores y materiales táctiles para crear superficies en edificios que apetezca tocar.
Construcciones modernizadas por la evolución de sus aplicaciones constructivas en materias pétreas fuera de modas.
Efectos difusos en superficies por la extrema sofisticación de su textura. Cambios de la apreciación del color en función de la incidencia de la luz. Serenidad en la definición del producto y exquisitez en el color.
Colores metalizados o perlados con acabados satinados y brillantes. Nos alejamos de los efectos mates. Si a las tonalidades sofisticadas.
Studio Botanical Photo Steve Harries Another Magazine / Photo Hans Feurer Allure Magazine
Jason Wuu Photo Yannis Vlamos Indigital TV / Landon Metz Sunday-S Gallery
Interior Vista Studio for CC / Louise Mertens DC MAGAZINE
Mary Katrantzou SS 2018 London / Photo Sara de Santis Yatzer Magazine
Steinbeisser-Experimental-Gastronomy-2 TRENDLAND / Creatures of Comfort NYFW S-S18
Photo Marcus Tondo GUCCI S-S18 / Photo Markus Haub
Sincronización personal; “auto sync”. Para desautomatizarnos y evitar lo mecánico, lo repetitivo. Intuición para poder matizar con libertad nuestras reflexiones y creaciones. Con esta gama exploraremos cómo el color nos ayuda en el encuentro con nosotros mismos.
Artículos que buscan la excelencia. Volvemos a hablar del concepto ”savoir faire” , revitalizamos el lujo de las materias. Sostenibilidad y elegancia van de la mano. No olvidar los básicos, son intemporales.
En cuanto a los diseños, flores acuarela siglo XXl . Geometrías de abstracción simplificada. Juegos de líneas.
Las arquitecturas definidas por esta gama tratan de establecer diálogos e inventar nuevas relaciones funcionales. Edificios fáciles de comprender y anhelantes de ser ocupados.
Los espacios en general plantearan esquemas basados en nuevas maneras de relacionar el IN y el OUT.
El producto lo imaginamos con personalidad suficiente para representar con exquisitez al usuario. Objetos que cromáticamente destacan porque rememoran calidad y lujo.
Una gama donde predomina todo lo sobrio. Funcionalidad ligada al color. Metalizados con partículas muy finas y falsos uni.
Nadine Goepfert Thisispaper / BeoSound Moment Campaign by Philip Karlberg Tredland
Fendi S-S 18 Vogue / Mark Morris Mok London College of fashion
Interior Vista Studio for CC / Ronald Smith Envisions part II
Lanvin Man S-S 18 / Tuscan Home by Vincenzo De Cotiis Thedesigncollector
Photo Harley Weir for Citizen K Homme / Calico Wallpaper ́s for Tokyobike
Stella McCartney S-S 18 Vogue Japan / Sopa de Alcachofas con queso Enmental Food and Cook
Esta gama es una celebración de la luz y el color. Necesaria para los que quieren crear con espontaneidad y libertad, solar energética y optimista “ sun sync” sincronía solar. Una paleta intensa que comunica fuerza y suma energías, color a la máxima expresión. Para utilizar sin moderación.
Los resultados del uso de esta gama serán fuertes e intensos tanto en la materia como en la textura. Lisos compactos y todas aquellas estructuras de tejeduría que permitan que el color sea el protagonista. Artículos que exploran nuevas estéticas y exageraciones evidentes.
Los diseños de esta gama estarán protagonizados por jardines de plantas artificiales, con colores irreales y delirantes. Geometrías sin repetición. Acumulación.
Arquitectura extrovertida que se ocupa de lo externo. Edificios solares, con intención de captar la atención, de brillar y de jugar con la luz natural sin timidez. Edificaciones que destacan dentro del contexto urbano.
Es una gama con aplicaciones muy plásticas y descriptivas. Color y vitalidad llevada al extremo. Objetos fetiche que destilan personalidad del diseñador de manera visible y evidente.
Pasteles Uni, saturados, definidos … Vamos a jugar con el color! La gráfica marcará el exterior del coche creando un nuevo mimetismo en la ciudad.
Arquitectura andina Freddy Mamani Ph Alfredo Zeballos / Ph Will Sanders
Interior Vista Studio for CC / Ph by Kira Tokyo fashion.com
MSGM S-S 2018 Indigital Vogue Holanda / The green room By Glithero in V&A London Design Studio
Wandmalerei 1991 Günther Förg / Photo Chris Schoonover model Giannina Antonette
Ph Markus Haub / Mary Katrantzou Spring Summer 2018
Camille Walala at NOW Gallery WALALA X PLAY Photography by Charles Emerson / Ph Markus Haub
